10\/02\/2017 – 08\/04\/2017<\/p>\n
Luogo
\nStudio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea
\nVia Senato, 24
\nMilano<\/p>\n
Orari
\n10.13 15.19 escluso luned\u00ec e festivi.
\nInaugurazione gioved\u00ec 9 febbraio ore 18<\/p>\n
Studio Guastalla presenta con\u00a0 CROSSOVER\u00a0\u00a0 circa trenta opere recenti di Ali Hassoun, coloratissime tele e acquerelli in cui l\u2019artista italo-libanese approfondisce la ricerca che da ormai vent\u2019anni conduce sul tema del nomadismo, della contaminazione, delle identit\u00e0 multiple, della compresenza e simultaneit\u00e0 di mondi diversi in una stessa realt\u00e0. Le diverse anime che si intrecciano in Hassoun, nato a Sidone e approdato vent\u2019anni fa a Milano dopo gli studi e una lunga permanenza in Toscana, tra Firenze e Siena, affascinato dall\u2019Africa dove abitano alcuni dei suoi familiari, si rifrangono e ricompongono nei suoi quadri come in un gioco di specchi, di rimandi. Hassoun attraversa continuamente una frontiera nei suoi dipinti: le sue donne africane, le sue famiglie in fuga, i suoi funamboli si stagliano sullo sfondo di una galleria di dipinti che spaziano da Andy Warhol a Capogrossi, da Picasso a Michelangelo. L\u2019identit\u00e0 di Hassoun si plasma in un continuo spaesamento di tempo e di luogo, di personaggi che si riflettono e osservano e agiscono in mondi non loro, scavalcando i limiti temporali, mescolando\u00a0 e stratificando riferimenti visivi e culturali. Come ha sottolineato Martina Corgnati nel saggio critico di corredo al catalogo della mostra del 2010 al Palazzo Pubblico di Siena (\u201cAlla confluenza dei due mari\u201d), \u00e8 attraversando la frontiera tra oriente e occidente, ritrovandosi come un pesce fuor d\u2019acqua, che Ali Hassoun si \u00e8 dovuto interrogare sulla sua identit\u00e0, osservandola in controluce, come in filigrana, per capirne il nucleo, in cui si intrecciano e stratificano elementi diversi. E\u2019 cos\u00ec che l\u2019identit\u00e0 araba \u00e8 potuta maturare, portando alla luce non gli elementi pi\u00f9 scontati, ideologici, superficiali, ma la struttura profonda. I dipinti di Hassoun sono come racconti per immagini che riprendono le forme narrative della letteratura araba: le storie che rimandano ad altre storie come in un gioco di scatole cinesi; la figura del viandante ( l\u2019Alessandrino dei racconti Maqamat di Hamadani), che si travestiva per svelare solo alla fine i suoi stratagemmi narrativi, fingendo di accompagnarsi a poeti in realt\u00e0 vissuti in epoche passate. Nei dipinti di Hassoun la sua fantasmagorica galleria di immagini tratte dall\u2019arte occidentale si intreccia alle figure di donne africane contemporanee o ai personaggi in continua migrazione che ci introducono, proprio come il viandante dei racconti, in un mondo sfaccettato e polimorfo. Nelle opere pi\u00f9 recenti icone travestite da altre icone svelano significati nascosti attraverso sottili ironie, come Van Gogh con il basco di Che Guevara, o una moderna Giuditta con il volto di Amy Whinehouse che taglia la testa di un Oloferne-Cattelan. L\u2019effetto pop di questi intrecci e mescolanze \u00e8 quello che tutti noi abbiamo sotto gli occhi in qualunque parte di mondo ci veniamo a trovare: insegne di catene di fast-food accanto a monumenti del Rinascimento, pannelli luminosi che si accendono all\u2019improvviso alle porte di citt\u00e0 remote e polverose in estremo oriente, folle disordinate che si accalcano, forse alle frontiere che cercano di attraversare, ma forse per partecipare a un evento culturale iperpubblicizzato, finte citt\u00e0 italiane ricreate senza crepe nel deserto americano\u00a0 o primitivi che in realt\u00e0 sono vip trasportati su isole da reality. Nelle ultime opere Hassoun sembra\u00a0 alludere, con un sorriso, a questi continui spaesamenti.<\/p>\n