BIELLA 1933
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\nMichelangelo Pistoletto: La formazione<\/b>
\nMichelangelo Pistoletto<\/b> nasce a Biella nel 1933 La sua formazione artistica avviene all’interno dello studio del padre, pittore e restauratore, dove inizia a lavorare a 14 anni In seguito frequenta la scuola grafica pubblicitaria diretta da Armando Testa<\/b> Nel 1955 inizia a esporre i risultati di quella ricerca sull\u2019autoritratto che, nel corso della seconda met\u00e0 degli anni Cinquanta, caratterizza la sua prima produzione pittorica Nel 1958 riceve a Milano il Premio San Fedele<\/p>\n
Michelangelo Pistoletto: Gli anni sessanta e i Quadri speccchianti<\/b> Michelangelo Pistoletto: Gli anni settanta<\/b> Michelangelo Pistoletto: Gli anni ottanta e la produzione scultorea<\/b> Michelangelo Pistoletto: Dal Segno Arte alla Cittadellarte<\/b> Michelangelo Pistoletto: I grandi riconoscimenti e il Terzo Paradiso<\/b>
\nNel 1960 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Galatea di Torino…<\/span><\/p>\n
\nTra l\u2019ottobre del 1975 e il settembre del 1976 realizza un\u2019opera dalla dimensione temporale di un anno, suddivisa in dodici mostre consecutive, intitolato Le stanze, <\/i>negli spazi della Galleria Stein di Torino \u00c8 il primo di una serie di complessi lavori sviluppati ciascuno nell\u2019arco di un anno e denominati Continenti di tempo<\/i>, come: Anno Bianco <\/i>nel 1989 e Tartaruga felice<\/i> nel 1992 Nel 1976 pubblica Cento mostre <\/i>nel mese di ottobre, un libretto che descrive cento idee di lavori concepiti nell\u2019arco di un mese, molti dei quali verranno realizzati dall\u2019artista nel corso degli anni successivi
\nNel marzo del 1978 tiene alla Galleria Persano di Torino una mostra nel corso della quale presenta due fondamentali direzioni della sua ricerca e successiva produzione artistica: Divisione e moltiplicazione dello specchio e L\u2019arte assume la religione In questo stesso mese inizia un soggiorno di un anno a Berlino, ospite del DAAD, dove presenta una sua mostra retrospettiva alla Natiolalgalerie e in tredici luoghi pubblici della citt\u00e0
\nNel biennio 1978-1979 presenta in diverse citt\u00e0 degli Stati Uniti una serie di mostre personali, installazioni e azioni In questo contesto realizza ad Atlanta la Creative Collaboration, <\/i>un\u2019ampia collaborazione creativa estesa a tutta la citt\u00e0 in cui, assieme ad artisti con i quali aveva gi\u00e0 precedentemente lavorato (l\u2019attore Lionello Gennero, <\/b>il musicista Enrico Rava<\/b>, il compositore Morton Feldmann<\/b>) e i componenti della propria famiglia, coinvolge artisti locali di diverse discipline Nel 1979 la collaborazione artistica prosegue in diversi luoghi, in particolare a Corniglia, in Liguria, con i cui abitanti porter\u00e0 poi in scena nel 1981, al Teatro Quirino di Roma, lo spettacolo Anno Uno<\/i><\/p>\n
\nNel 1981 espone presso la Galleria Salvatore Ala di New York La nativit\u00e0<\/i>, un primo gruppo di quella produzione scultorea in poliuretano rigido che l\u2019artista realizzer\u00e0 nella prima met\u00e0 degli anni Ottanta Nel 1984 ripropone alcuni di questi lavori in marmo e grandi dimensioni alla sua personale al Forte di Belvedere a Firenze
\nDal 1985 al 1989 crea un nuovo ciclo di opere, costituite da superfici e volumi in materiale anonimo, dai colori scuri e cupi, denominato Arte dello squallore, <\/i>esposte alla Galleria Persano di Torino e alla Galleria Pieroni di Roma<\/p>\n
\nNel 1991 \u00e8 Professore di scultura all\u2019Accademia di Belle Arti di Vienna, incarico che manterr\u00e0 fino al 2000, sviluppando con i suoi allievi un programma innovativo teso ad abbattere le tradizionali barriere tra discipline artistiche
\nNel 1993 inizia la fase denominata Segno Arte<\/i>, basata su un\u2019idea concepita in Cento mostre nel mese di ottobre<\/i> (1976), in cui l\u2019artista, oltre a produrre una serie di opere accomunate da una forma che costituisce il suo Segno Arte,<\/i> invita altre persone, in diverse occasioni, a creare e presentare un proprio Segno Arte
\nNel 1994 prende avvio Progetto Arte<\/i>, con il quale Pistoletto<\/b> \u2013 attraverso un manifesto programmatico, incontri pubblici, manifestazioni e mostre che coinvolgono artisti di diverse discipline e rappresentanti di ampi settori della societ\u00e0 – pone l\u2019arte al centro di una trasformazione socialmente responsabile
\nNel 1998 viene inaugurata Cittadellarte-Fondazione Pistoletto<\/i>, situata in un ex manifattura di Biella acquisita nel 1991 dall\u2019artista, all\u2019interno della quale le finalit\u00e0 espresse nel Progetto Arte<\/i> sono tuttora sviluppate e realizzate<\/p>\n
\nNel 2000 si inaugura, all\u2019interno dell\u2019Istituto Oncologico Paoli-Calmettes Marsiglia, il Luogo di raccoglimento e di preghiera, multiconfessionale e laico, concepito e realizzato dall\u2019artista
\nNel 2002 \u00e8 direttore artistico della Biennale Internazionale Arte Giovane Torino intitolata Big Social Game<\/i> Nello stesso anno riceve dalla Presidenza della Repubblica Italiana il Diploma di Benemerito della Cultura e dell\u2019Arte
\nNel 2003 \u00e8 insignito del Leone d\u2019Oro alla Carriera alla Biennale di Venezia Nella stessa rassegna viene presentato Love Difference-Movimento Artistico per una Politica InterMediterranea<\/i>, progetto nato nell’aprile del 2002 all\u2019interno di Cittadellarte,<\/i> per il quale Pistoletto<\/b> realizza un grande tavolo specchiante a forma di bacino del Mediterraneo, attorno al quale si svolgeranno molte delle future attivit\u00e0 di Love Difference<\/i>
\nNel 2004 l’Universit\u00e0 di Torino gli conferisce la laurea honoris causa in Scienze Politiche In tale occasione l’artista annuncia pubblicamente quella che costituisce la fase pi\u00f9 recente del suo lavoro, denominata Terzo Paradiso<\/i>, il cui simbolo \u00e8 il Nuovo segno d’infinito da lui creato nel 2003 Dal 2007, con la collaborazione tra Pistoletto<\/b> e Gianna Nannini, <\/b>a cura di Zerynthia – RAM Radioartemobile, il Terzo Paradiso<\/i> assume la forma di un work in progress multimediale
\nNel 2007 riceve a Gerusalemme il Wolf Foundation Prize in Arts, \u201cper la sua carriera costantemente creativa come artista, educatore e attivatore, la cui instancabile intelligenza ha dato origine a forme d’arte premonitrici che contribuiscono ad una nuova comprensione del mondo\u201d
\nNel 2010 Michelangelo Pistoletto <\/b>\u00e8 autore del saggio Il Terzo Paradiso<\/i>, edito da Marsilio
\n\u00c8 Direttore Artistico di Evento 2011 \u2013 L’art pour une r\u00e9-\u00e9volution urbaine a Bordeaux
\nNel 2012 si fa promotore di Rebirth-day<\/i>, prima giornata universale della rinascita, un’iniziativa che ha dato vita ad oltre un centinaio di eventi in tutto il mondo il 21 dicembre
\nNel 2013, da aprile a settembre, si svolge la sua mostra personale Michelangelo Pistoletto, Ann\u00e9e un – le paradis sur terre<\/i> al Museo del Louvre di Parigi, e da maggio a luglio Riflettiamoci presso lo Studio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea di Milano In questo stesso anno Michelangelo Pistoletto riceve a Tokyo il Praemium Imperiale per la pittura
\nNel 2014 il simbolo del Terzo Paradiso<\/i> \u00e8 stato installato nell’atrio della sede del Consiglio dell’Unione Europea a Bruxelles durante il semestre di presidenza italiana
\nNel maggio del 2015 la Universidad de las Artes de L’Avana gli conferisce la laurea honoris causa per il suo contributo all’arte contemporanea e la sua influenza su diverse generazioni di artisti
\nNell’ottobre dello stesso anno nel parco del Palazzo delle Nazioni di Ginevra, sede dell’Organizzazione delle Nazioni Unite, realizza un’opera, intitolata Rebirth,<\/i> costituita da un grande simbolo del Terzo Paradiso formato da 193 pietre, una per ciascun paese membro dell’ONU Nell’aprile 2016 l’Accademia di Belle Arti di Brera gli conferisce il Diploma Accademico Honoris Causa in Comunicazione e Didattica dell’Arte
\nSue opere sono presenti nelle collezioni dei maggiori musei d\u2019arte moderna e contemporanea, tra i quali: MOMA, New York; Guggenheim Museum, New York; Beaubourg, Parigi; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Museo d’Arte Contemporanea, Seul; Contemporary Art Museum, Toyota; Museo Reina Sophia, Madrid; MACBA, Barcellona; Smithsonian Institute Hirschhorn Museum, Washington; Museo d’Arte contemporanea, Rivoli; Tate Modern, Londra
\nHa partecipato a dodici edizioni della Biennale di Venezia (1966, 1968, 1976, 1978, 1984, 1986, 1993, 1995, 2003, 2005, 2009, 2011) e a quattro della Documenta di Kassel (1968, 1982, 1992, 1997)<\/div>\n