Piero Manzoni nasce a Soncino nel 1933 e frequenta la facolt\u00e0 di giurisprudenza dell\u2019Universit\u00e0 Cattolica del Sacro Cuore di Milano senza portare a termine gli studi universitari Nel corso della seconda met\u00e0 degli anni Cinquanta, dopo aver realizzato alcuni paesaggi tradizionali, attratto e ispirato dal paesaggio ligure di Albissola dove andava spesso in villeggiatura con la famiglia, Manzoni si dedica a un\u2019intensa ricerca di sperimentazione condotta sia sul piano tecnico-materiale, sia su quello estetico-concettuale \nL\u2019artista si accosta inizialmente alle esperienze astratto-informali di Burri, Fontana e Fautrier: inizia a frequentare l\u2019ambiente artistico milanese visitando gli studi degli artisti Roberto Crippa e Gianni Dova, esponenti del Movimento spazialista \nNel 1955 inizia realizzare una serie di lavori immergendo oggetti nel colore e imprimendone l\u2019impronta sulla tela; seguono dipinti realizzati con catrame e, nel 1956, pubblica il manifesto Per la scoperta di una zona di immagini Nello stesso anno a Milano l\u2019artista espone alla Galleria San Fedele partecipando al Premio di pittura di San Fedele 1956, l\u2019anno successivo alla Galleria Pater di Milano e aderisce al Gruppo Nucleare cofirmando il Manifesto contro lo stile \nDalla fine del 1957 realizza i suoi primi Achromes, quadri bianchi realizzati con tela imbevuta di gesso grezzo, utilizza feltro, cotone idrofilo e polistirolo espanso nel 1960, lana di vetro l\u2019anno successivo, pane e pietre e altri materiali nel 1962…<\/span><\/p>\n
\nL\u2019opera non illustra un soggetto specifico, n\u00e9 rimanda a qualcosa che sia oltre la cornice, \u00e8 autoreferenziale: lo scopo dell\u2019artista \u00e8 quello di privare l\u2019opera di ogni contenuto narrativo, eliminando il colore, l\u2019unico soggetto del quadro \u00e8 la materia \nAllontanatosi dal Gruppo Nucleare, nel 1959 incontra Castellani, Bonalumi e Agnetti; con Castellani fonda la rivista \u201cAzimuth\u201d e l\u2019omonima galleria milanese sviluppando un approccio sempre pi\u00f9 concettuale e realizzando le prime Linee su rotoli di carta poi arrotolati e chiusi in cilindri su cui l\u2019artista ha incollato un\u2019etichetta che riporta la lunghezza, la data e la sua firma \nNella rivista compaiono scritti di intellettuali e critici, come Gillo Dorfles, opere di artisti come Fontana, Yves Klein, Jasper Johns e Robert Rauschenberg, ma anche poesie di Edoardo Sanguineti, Nanni Balestrini e altri Piero Manzoni viaggia ed espone in Olanda, Danimarca e Germania \nCrea quarantacinque Corpi d\u2019aria, comuni palloncini da gonfiare e mettere su un piedistallo e, in seguito, realizza i Fiati d\u2019artista con i quali la figura dell\u2019artista diventa centrale: il fiato diventa esso stesso creazione Nel 1960 presenta da Azimut la sua performance pi\u00f9 famosa: Consumazione dell\u2019arte dinamica del pubblico – Divorare l\u2019arte, nel corso della quale distribuisce uova sode firmate con l\u2019impronta del suo pollice, invitando i presenti a mangiarle Verso la fine dell\u2019anno sottoscrive il Manifesto contro niente per l\u2019Esposizione Internazionale di niente firmato tra gli altri da Castellani, Mack e Piene Continua a lavorare agli Achromes, servendosi dei materiali pi\u00f9 disparati, e progetta la Base magica, un piedistallo che eleva al ruolo di opera d\u2019arte ogni persona disposta a salire sopra al piedistallo stesso Espone con Castellani alla galleria La Tartaruga di Roma dove presenta altri Achromes e firma in diretta alcune Sculture viventi: per Manzoni l\u2019arte doveva essere totale, l\u2019arte doveva vivere \nDella performance Sculture viventi ci sono molte foto che documentato l\u2019evento, in questi preziosi documenti Manzoni firma alcune persone, munite poi di bollini che certificano il loro essere opere d\u2019arte: il bollino rosso significa che la persona sar\u00e0 una scultura vivente fino alla morte, il bollino viola \u00e8 simile a quello rosso ma a pagamento, il giallo indica che solo una parte del corpo \u00e8 una scultura vivente, mentre il verde significa che la persona sar\u00e0 scultura solo in determinate posizioni e atteggiamenti \nNel 1961 realizza novanta lattine di Merda d\u2019artista vendute a peso alla quotazione dell\u2019oro: la serie \u00e8 una riflessione critica sul consumo e la commercializzazione dell\u2019arte e pi\u00f9 in generale della societ\u00e0 capitalistica dei consumi \nPartendo dal concetto che l\u2019arte comprenda la totalit\u00e0 della realt\u00e0 e della vita sulla terra Manzoni realizza lo stesso anno, durante un soggiorno in Danimarca, la Base del mondo, una \u201cbase magica\u201d in ferro che, come dichiara l\u2019incisione capovolta sulla stessa base, \u201cSocle du monde\u201d, sostiene il mondo intero Continua a lavorare agli Achromes e nel 1962 partecipa con il gruppo Zero alla mostra \u201cNul\u201d allo Stedelijk Museum di Amsterdam \nNel 1962 il progetto di ricerca di segni universali prende una forma pi\u00f9 organica: Manzoni elabora 8 tavole di accertamento, in formato di \u201ccartella\u201d in cui compaiono sessanta esemplari numerati con otto fotolitografie edite da Vanni Scheiwiller e con la prefazione di Vincenzo Agnetti \nPiero Manzoni muore a causa di un infarto nel suo studio di Milano il 6 febbraio 1963, lasciando una significativa produzione artistica, che costituisce un punto di riferimento imprescindibile, soprattutto per gli artisti concettuali e dell\u2019Arte Povera<\/div>\n