MILANO, 1930 – MILANO, 2002<\/p>\n
Rodolfo Aric\u00f2 nasce a Milano il 3 giugno 1930 Rodolfo Aric\u00f2, Milano 1987<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Nel 1980 la Casa del Mantegna di Mantova ospita la mostra\u00a0Rodolfo Aric\u00f2 Mito e architettura<\/i>\u00a0dove viene esposta l’opera\u00a0Scena di Mantova<\/i>, composta da sei tele sospese, appese su tre diversi livelli di profondit\u00e0, che danno vita nella visione d’insieme all’immagine di un timpano Aric\u00f2 continua a focalizzare la propria attenzione sull’indagine delle relazioni tra architettura, pittura e mito L’anno successivo partecipa a\u00a0Linee della ricerca artistica in Italia 1960\/80<\/i>\u00a0al Palazzo delle Esposizioni a Roma e a\u00a030 anni d’arte italiana 1950\/80 La struttura emergente e i linguaggi espropriati<\/i>\u00a0a Villa Manzoni a Lecco<\/p>\n Nel 1982\u00a0Aldo Rossi\u00a0cura la mostra\u00a0Idea e conoscenza<\/i>\u00a0al Palazzo dell\u2019arte alla Triennale di Milano, dove Aric\u00f2 espone\u00a0Timpano Pulvis<\/i> Aric\u00f2 partecipa anche a\u00a0Costruttivit\u00e0<\/i>, mostra curata da\u00a0Filiberto Menna, e alla XL Biennale di Venezia, dove espone l’opera\u00a0Clinamen \/ Prometeo<\/i> Nel 1984 inaugura una mostra personale al Padiglione d\u2019Arte Contemporanea di Milano insieme a\u00a0Gianni Colombo\u00a0e l’anno successivo partecipa con l’opera\u00a0Portale<\/i>, un’ulteriore riflessione sul rapporto percettivo tra scena e pittura, alla mostra\u00a0L’intelligenza dell’effetto La messa in scena dell’opera d’arte<\/i>\u00a0a Palazzo Dugnani a Milano<\/p>\n Nel 1986 partecipa alla mostra itinerante – tra Francoforte, Berlino, Hannover, Bregenz e Vienna –\u00a01960\/1985 Aspetti dell’arte italiana<\/i>, curata da\u00a0Flavio Caroli\u00a0ed espone l’opera\u00a0Struttura<\/i>\u00a0(1968) alla XLII Biennale di Venezia nella sezione \u201cIl colore\u201d In seguito prende parte a\u00a0La forma emozionata<\/i>\u00a0(Galleria Morone, Milano) curata da\u00a0Luciano Caramel L’Associazione Culturale Amici di Morterone lo invita alla mostra\u00a0Una ragione inquieta<\/i>\u00a0presso il Palazzo Municipale di Morterone e, nel gennaio 1987, espone suoi lavori alla Loggetta Lombardesca di Ravenna in\u00a0Disegnata<\/i>, una mostra curata da Concetto Pozzati Nel 1988 partecipa all’esposizione itinerante\u00a0Emotion und Methode<\/i>\u00a0alla Galerie der K\u00fcnstler di Monaco di Baviera e poi al Kunstverein di Ingolstadt\u00a0Giovanni Maria Accame\u00a0lo invita a prendere parte a\u00a0Il museo degli artisti<\/i>\u00a0a Morterone ed a\u00a0Ragione e trasgressione<\/i>\u00a0presso l’Ex Convento di San Rocco di Carpi<\/p>\n Nel 1989 partecipa alle mostre\u00a0Quei problematici anni Settanta Dalle premesse alle conseguenze Alcuni protagonisti della pittura e della scultura<\/i>, curata da Giorgio Cortenova alla Galleria dei Banchi Nuovi di Roma, e\u00a0La pelle dell’arte Riflessioni sulla superficie<\/i>\u00a0a cura di Lorenzo Mango presso il Palazzo Municipale di Morterone e l’Istituto d’Arte Dosso Dossi di Ferrara<\/p>\n Durante gli anni Novanta, Aric\u00f2 realizza una serie di mostre personali in cui espone opere che riflettono maggiormente sulla relazione con lo spazio, inteso come “dramma” ed elemento della materialit\u00e0 in divenire In parallelo all’attivit\u00e0 artistica intensifica anche quella teorica e Aric\u00f2 affianca agli scritti inerenti al proprio lavoro racconti visionari e fantastici di natura autobiografica<\/p>\n Nel 1990 Elisabeth Bozzi lo invita ad esporre i suoi lavori nella mostra\u00a0Divina mania Una poetica bicipite<\/i>, occasione in cui le ricerche artistiche di Rodolfo Aric\u00f2, Carlo Ciussi e Pino Pinelli sono messe in relazione alla poetica di Carlo Invernizzi Nello stesso anno la galleria Lorenzelli Arte di Milano riunisce in mostra lavori di Rodolfo Aric\u00f2, Piero Dorazio e Vittorio Matino e la Galleria Studio Grossetti inaugura\u00a0A proposito di pittura, Aric\u00f2, Gastini, Nigro<\/i><\/p>\n Nel 1991 lo Studio Carlo Grossetti gli dedica l’antologica\u00a0Aric\u00f2 ’70<\/i>\u00a0e il Comune di Milano organizza presso il Liljevalchs Konstall di Stoccolma la mostra, curata da\u00a0Elena Pontiggia\u00a0ed Elio Santarella,\u00a0Il miraggio della liricit\u00e0<\/i>\u00a0in cui vengono esposte opere della seconda met\u00e0 degli anni Sessanta Nel 1993 viene invitato con Gianfranco Pardi al Palazzo comunale di Venzone per la mostra\u00a0La memoria dell’antico<\/i>\u00a0e l’anno successivo partecipa a\u00a0Venezia e la Biennale<\/i>\u00a0alla Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro a Venezia
\nTra il 1946 e il 1950 frequenta il Liceo Artistico di Brera, dove ha come professore di storia dell\u2019arte\u00a0Guido Ballo Dopo il liceo si iscrive alla Facolt\u00e0 di Architettura del\u00a0Politecnico di Milano e inizia a coltivare, oltre all’interesse per l’architettura, anche quello per la pittura Nel 1957 ha l’occasione di esporre per la prima volta le proprie opere in una mostra personale, alla Galleria Bergamini di Milano e l’anno successivo conosce Carlo Grossetti che, nel 1959, lo invita a tenere una mostra personale alla galleria Salone Annunciata a Milano
\nRodolfo Aric\u00f2, Milano 1984
\nDopo aver partecipato alla mostra\u00a0Nuove prospettive della pittura italiana<\/i>\u00a0a Palazzo Re Enzo a Bologna nel 1962, espone l’opera\u00a0Trittico dell’esistenza<\/i>\u00a0nell’ambito della XXXII Biennale di Venezia (1964)
\nDalla met\u00e0 degli anni Sessanta Aric\u00f2 trae ispirazione dal lavoro dell’artista francese\u00a0Robert Delaunay\u00a0e lavora alla figura di un archetipo costituito da due dischi, le cui circonferenze si intersecano secondo diverse direttrici ortogonali…<\/span><\/p>\n
\nDal 1966 approfondisce la riflessione sugli aspetti oggettuali del fare artistico e nel 1967 espone le proprie opere alla Galleria L’Attico di Roma in una personale corredata da un catalogo con testo di\u00a0Giulio Carlo Argan Aric\u00f2 viene invitato alla XXXIV Biennale di Venezia (1968) e realizza, all’interno di una sala personale, uno spazio ambientale costituito da opere di grandi dimensioni In questo periodo \u00e8 assistente di\u00a0Toti Scialoja\u00a0al Liceo Artistico di Brera e stringe con lui un rapporto d’amicizia
\nNel 1969 espone al Salone Annunciata di Milano\u00a0Pondus<\/i>, un’opera composta da quattro grandi strutture tridimensionali che invadono lo spazio della galleria milanese (l’opera fa ora parte della collezione dei Musei Civici di Cagliari) e tiene la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, alla Deson-Zacks Gallery di Chicago
\nA partire dall’inizio degli anni Settanta Aric\u00f2 si concentra sulla reinterpretazione della visione umanistica della storia dell’arte e degli archetipi dell’architettura Inizia in questo periodo a utilizzare strati sottili di pittura a spruzzo, che sovrappone in diverse stesure fino a creare un risultato di apparente monocromia Il tema umanistico emerge anche dai titoli dei lavori creati in questi anni –\u00a0Arco<\/i>,\u00a0Quattrocento<\/i>,\u00a0Prospettiva per Paolo Uccello<\/i>
\nNel 1971 ottiene un incarico come insegnante di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino Dopo aver esposto alcuni suoi lavori nell’ambito della mostra\u00a0Iononrappresentonullaiodipingo<\/i>\u00a0(1973) tenutasi presso la galleria Studio La Citt\u00e0 di Verona, inaugura una personale antologica al Centro Internazionale delle Arti e del Costume di Palazzo Grassi a Venezia (1974); qui presenta opere di grandi dimensioni, che sono il frutto della ricerca strutturale e oggettuale avviata dalla met\u00e0 degli anni Sessanta Nel 1974, inoltre, incontra\u00a0Carlo Invernizzi\u00a0ed instaura con il poeta quello che Aric\u00f2 stesso ha definito \u201cun sodalizio senza soluzione di continuit\u00e0 per circa trent’anni [] con influenza intellettiva e spirituale\u201d
\nNel 1975 partecipa a numerose mostre, tra cui\u00a0Peinture italienne d’aujourd’hui<\/i>\u00a0(Galerie Espace 5, Montr\u00e9al; Galerie Templon, Parigi),\u00a0Empirica: l’arte tra addizione e sottrazione<\/i>\u00a0(Rimini; Museo di Castelvecchio, Verona),\u00a0Trompe l’oeil<\/i>\u00a0(Galleria Stendhal, Milano) e\u00a0Spazio attivo\/Struttura<\/i>\u00a0(Studio Marconi, Milano; Galleria Rondanini, Roma), organizzata da\u00a0Guido Ballo\u00a0 Nel 1977 il Comune di Ferrara invita Aric\u00f2 a tenere una mostra antologica negli spazi del Padiglione d’arte contemporanea di Parco Massari e nel 1978 gli viene commissionata la realizzazione di una scenografia per il “Teatro dell’Assurdo” di\u00a0Tardieu\u00a0al Teatro Pier Lombardo di Milano Nello stesso anno gli viene assegnata la cattedra di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Brera e l’artista prende parte alla mostra I\u00a0nodi della rappresentazione<\/i>\u00a0presso il Museo d’arte della citt\u00e0 di Ravenna, in cui vengono letti i rapporti analogici tra architettura e pittura In questa occasione Aric\u00f2 presenta l’opera\u00a0Scena di Ravenna<\/i>, che rappresenta una contaminazione tra pittura, scenografia e architettura<\/p>\n
\nNel 1995 prende parte a\u00a0Trilogia 5<\/i>\u00a0al Centro espositivo della Rocca Paolina di Perugia e due anni dopo, nel 1997, presenta alla galleria A arte Studio Invernizzi di Milano opere cariche di spiritualit\u00e0 dal titolo\u00a0Sere<\/i> Prende parte all’esposizione\u00a0Gef\u00fchle der Konstruktion<\/i>\u00a0presso il Museum Rabalderhaus di Schwaz e, nel 1998, alla mostra\u00a0Arte italiana Ultimi quarant’anni Pittura aniconica<\/i>\u00a0presso la Galleria d’Arte Moderna di Bologna
\nNel 2000 l’Associazione Culturale Amici di Morterone lo invita alla mostra itinerante\u00a0Il corpofigura dell’immagine Aspetti dell’arte italiana dal dopoguerra ad oggi<\/i>\u00a0(St\u00e4dtische Galerie, Rosenheim; Musei Civici di Villa Manzoni, Lecco; St\u00e4dtische Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach) e nello stesso anno l’Istituto di Pittura dell’Accademia di Belle Arti di Bologna presenta la mostra\u00a0Rodolfo Aric\u00f2, opere su carta<\/i>
\nNel 2001 la Galleria Spazio Annunciata di Milano inaugura la sua ultima mostra personale
\nAric\u00f2 muore a Milano il 22 giugno 2002
\nNel 2005 si tiene all’Institut Mathildenh\u00f6he di Darmstadt una sua retrospettiva
\nNel 2013 la Peggy Guggenheim Collection di Venezia gli dedica uno speciale approfondimento espositivo ed editoriale in occasione della mostra\u00a0Postwar Protagonisti italiani<\/i>
\nNell’ottobre 2014 inaugura alle Gallerie d\u2019Italia – Piazza Scala la mostra\u00a0Rodolfo Aric\u00f2 Pittura inquieta<\/i>, dedicata all’ultima stagione creativa dell’artista, con la presentazione di sue opere degli anni Novanta dalle collezioni Intesa Sanpaolo e la prima pubblicazione integrale dei suoi racconti<\/div>\n